2000年，涉足数字领域，客串影视编辑，尝试艺术与科学的融合。运用造型艺术规律和独特视觉，静止到动态，二维到3D，以虚写实和以实写虚的多变手法，创造了梦幻的、虚拟的、奇妙的、美丽的、理想的各种意境。编辑制作中国国际航空航天博览会会歌《飞》MV、“世界和平女神登陆诺曼底”活动主题歌《和平行》MV音乐片、《花季的春风》、《花语》等国家“十五”教育重点课题教育专题影视作品。（李强个人主页：http://liqiang.china9986.com）

美术家李强

    今天就让我们认识这位，以“志在美术，献身美术，自刻有篆石一方，曰：此生愿与墨相磨。”为座右铭的李强老师。

    文化产业网报：李老师，您从小就走进美术的殿堂，可以与我们分享一些难以忘怀的回忆吗？

    李强：其实，小时候是不知道美术是什么，只记得祖父能徒手画出我想要的图形时，令我心驰神往；还有街边各式各样的小人书书摊，又使我留连忘返，试着涂鸦里面的人物；纸灯笼铺里的纸扎艺人，九宫格下的炭精画像，山野田间里的油菜花，池塘小溪中的鱼虾，用禾杆弄成小喇叭，用竹筒做成喷水枪……这些童年时期的“美术”实跷与体验，都令我难以忘怀。

    文化产业网报：请问您曾经拜访过哪几位美术大师？

    李强：我很相信缘分，觉得人生就是在寻觅。国内国外的大师虽然见过一些，但不曾刻意去拜访过谁，我认为真正的大师他会走到你的面前来，让你心存仰慕。

    三十多年前在江西南昌，一次偶然的机会，有幸拜会过古元先生，受益匪浅，印象深刻。想不到三十多年后，我能在他的故乡从事美术教育工作，当我走进为纪念这位艺术家，在珠海以他的名字命名的“古元美术馆”，再次见到阔别三十多年的古元先生的作品时，激动万分，当年的情景犹如昨日。古元先生的人品艺德都对我产生较大的影响。

    文化产业网报：您认为中国画的奥妙之处在哪？可以用什么方式来体现？

    李强：我很赞同南朝画家、绘画理论家谢赫提出绘画的“六法”， 一、气韵生动。二、骨法用笔。三、应物象形。四、随类赋彩。五、经营位置。六、传移模写 。我认为中国画的奥妙之处在于用中国特有的笔墨工具和枝法，去体现一张画的总体感觉——气韵，气韵即画之灵魂。谢赫把“气韵生动”放在六法之首，骨法用笔置于其次，有其深刻含意。当然，画家要达到画面“气韵生动”的效果，除笔墨之外，还要多方修为。

    文化产业网报：据闻您尤擅画古现代仕女，能否介绍下此类型画作的创作思维?

    李强：首先，女性的柔美，千姿百态，万种风情，是我乐于表现的题材。古典的、伤感的，优雅的、活泼的，其实各个时代的画家都按照自己心目中对“美”的理解来塑造自己的女性形象，传递不同的审美情趣。其次，怎样以韵律优美的线条和氤氲变幻的笔墨“写”出理想的女性体态和肌肤的柔和感觉，使得笔下的仕女既具备现实中很难兼具的美的元素，超凡脱俗，又同时容易被世人的欣赏眼光所接受，神形兼备是我的追求。

    文化产业网报：您觉得以怎样的创作方式才能描绘出国画的“神韵”？

    李强：凡绘画之道，皆由生而熟，熟能生巧，巧能生华。然而郑板桥却主张熟中有生。他说：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹”。“胸有成竹”是在画竹前竹的全貌已在胸中，是意在笔先，自然是熟，但拘泥成局，则无创新。而“胸旡成竹”，并非不要意在笔先，更非对所画之竹一无所知，而是在胸有成竹的基础上达到创作自由，在熟的基础上求“生”， 就会新意迭出，更能千变万化。我认为这由生到熟，再由熟到生的创作过程，能表现出中国画的“神韵”。“神韵”，不是技法的产物，而是由画家的激情而诞生了恰如其分的动作，把蕴藏在心里情绪直接转移到了画纸上了。

    文化产业网报：李老师，现代美术风格越来越多元化，您觉得对于传统美术来说是利还是弊？

    李强：我觉得现代美术风格的多元化，无所谓对于传统美术来说是利还是弊。我认为不要把传统美术和现代美术分开来，它是连贯的、流动的。只要反映着人们对统一性的需求，也反映着对多样性的同样巨大的需求，就是好的。古为今用，洋为中用， 黑格尔说“存在即合理”。

    文化产业网报：您对现代美术传承有什么独特看法？

    李强：现代美术流派众多，可说是百花齐放。然而优胜劣汰，这是自然规律，在个试验场里，若干年以后，有的人的作品会被大家遗忘，有的人仍然可以被记住，就是因为这些艺术形式的不稳定性。需要时间的历练，才可以凸现出来它的价值。我会在这个艺术百花园中广览博学，扬长避短为我所用，我不会拘泥某种形式，我会在我的艺术实践中，不断创新探索，希望能给大家带来不同的美的视觉效果。

美术家李强的北极星工作室

    文化产业网报：听说您拥有一个很神奇的“书房” ，我们能否参观下？

    李强：可以。这个工作室叫“北极星工作室”，在它的天花板上装饰着北斗七星，故而得名。整个房间的架构其实很简单，但是却非常时尚。

    里面放有四台电脑，第一台用于图片制作，影片制作和广告设计。第二台只是用来上网，交流，查资料。第三台用于存储。第四台是制作声音，处理声音效果的。这四台电脑都是彼此相连的，与它们相连的还有调音台和MIDI键盘。所谓调音台，就是对所有的声音进行调控，实现多路的输入输出，音色调整，方便音量调节；而MIDI键盘，它是用来控制虚拟乐器或是通过串接指令控制其它电子乐器来发出声音。这种键盘自带了很多MIDI信号控制功能。

    女儿李烁的录间室就在旁边，女儿在唱歌时候，我在工作室里给她录音，做效果。我一般都是晚上制作音乐，因为晚上外面的燥音没那么大，这样灌录的作品就会更加完美。

    工作室除了摆放有各种书籍外，还有多达2000集的电影及电视剧，因为我喜欢从电影里学习各种的声音制作，图片及影片效果，服装及背景布置。

    现在我想为国家教育下一代做一点贡献，既然国家培养了我，我也要培养下一代。退休以后我想把所有的时间都放在美术与多媒体上，把我的美术构思与多媒体相结合，还准备举办展会。

    文化产业网报：您认为把艺术与科学融合，更能体现出艺术的效果吗？

    李强：当然。艺术与科学是人类矢志追求的的两个方面，也是标志着人类进步的文明程度。科学的发展拓宽了艺术创作的空间，而艺术的创作又加速了科学进步。艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，二者缺一不可，相辅相成。，科学技术与艺术形式也是如影随形。随着网络科学，信息科学，计算机科学的发展，艺术与科学之间的关系则会更加密切。

    文化产业网报：李老师，如何将中国美术更好地融入往后的影艺界中，并发挥其最大意义？

    李强:这是个影艺界思考的问题。就美术而言它是个广阔天地，美就在你身边。罗丹说“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。个人认为，影视艺术，作为综合性的艺术，从业人员，从导演、摄像、造型师、灯光舞美以及后期非编特效等，都需具备发现美和创造美的能力，掌握美的造型规律和美的造型手段，结合现代科学技术，才能创造出形式和内容高度统一的影视作品，去感染我们的观赏者，引领审美感受力。

    以下是美术家李强的作品：

《雉尾舞》中国画